“Fatti non foste a viver come bruti, ma per seguir virtute et canoscenza”

Si chiamano primari i bisogni il cui soddisfacimento è essenziale alla vita, si ritiene comunemente una persona autonoma quando risulta in grado di percepire e dare seguito alle esigenze di sopravvivenza, la sopravvivenza del suo corpo, troppo spesso ritenuto l’unico depositario delle sue funzioni vitali.

Questo accade perché nella piramide dei bisogni troviamo lo spirito e il suo bisogno di bellezza e giustizia soltanto alla sommità, riconosciuto dalla scienza quale l’ultimo, il meno radicato per l’animale uomo.

Ma accanto al principio dell’autonomia, anzi, da esso stesso, ne germina un altro, quello dell’autodeterminazione, la facoltà di compiere scelte sulla base delle proprie caratteristiche, della propria natura, della propria indole. Riconoscersi come essere senziente e pensante e, sulla base di questo, andare alla ricerca di quello che la nostra unicità di esseri umani riconosce come la propria via verso la felicità.

Il progetto “Arte secondo me” persegue l’obiettivo di riconoscere e far riconoscere fra i bisogni essenziali alla vita, intesa non quale insieme di funzioni da espletare ma come percorso di miglioramento ed inveramento dell’essenza e dei moti della propria anima, l’autentica espressione di sé.

Dopo molte altre iniziative volte a questo fine, oggi la comunità di Capodarco sceglie di perseguire il suo scopo attraverso il mezzo artistico, di offrire ai suoi utenti l’opportunità di reinterpretare le opere dei più grandi maestri dell’arte di tutti i tempi mediante varie tecniche, mantenendo sempre, nella figura dei suoi operatori, un professionale equilibrio fra il ruolo di puro osservatore e quello di discreto facilitatore di questa esperienza.

A stravincere nelle scelte degli artisti del gruppo è la figura umana, protagonista indiscussa, tanto più liberamente interpretata quanto più si torna indietro nel tempo.

Altro aspetto che emerge come gravido di significato il fatto che nel fenomeno della ri-produzione artistica sia spesso operata la scelta fra gli aspetti centrali e quelli periferici dell’opera: della Notte Stellata, in particolare, non è raro che balzino in prima linea le stelle, ma talvolta a prevalere è proprio la matassa scura e informe della notte.

La potenza espressiva di linee e colori, la rinuncia alla prospettiva lineare, la preferenza accordata all’emozione piuttosto che alla narrazione, tipiche dell’arte contemporanea, risultano pienamente accolte e puntualmente restituite da dipinti e disegni di molti autori.

La Danza di Matisse può diventare un turbine di energia nel quale spariscono le sagome dei suoi protagonisti umani, ma anche un concentrato di forza fisica in cui a sparire è lo sfondo, in favore di un groviglio di linee colorate di baconiana memoria.

Le tessere multi colori de Il bacio klimtiano implodono ed esplodono formando un mosaico in cui parti di vesti e volti si mescolano descrivendo un carnevale di tenerezza.

I Girasoli, proprio come il loro autore avrebbe desiderato, assumono la forma, il colore, la posizione e la quantità che si trovano nella mente di chi osserva, che non si limita a riprodurre, ma riesce a dare voce al proprio ordine come al proprio disordine, ai ricordi come alla lenticolare ossessione per i particolari.

Il grido disperato di Guernica arriva assordante come un tuono e in queste reinterpretazioni si riverbera come in una potentissima cassa di risonanza, che siano esse particolarmente fedeli all’originale o meno.

Il tempo sospeso di Dalì genera un eloquente sconforto, che spesso conduce a non terminare l’opera, a non saper trovare ai suoi elementi collocazione o proporzione, ad una fluidità di rappresentazione effettivamente molto surrealista.

Le tecniche pittoriche a disposizione sono state usate in maniera assai varia e foriera di molteplici significati. I colori ad acquarello, se possono conferire a uomini e animali matericità, un’imponenza che stravolge il rapporto proporzionale e quello fra figura e sfondo, possono anche diluire questo rapporto, creare un’atmosfera delicata e impalpabile, quando il soggetto delle opere sono le ninfee.

I colori ad acrilico riempiono con decisione corpi e sfondi, tutti su di un unico piano, sposando l’irriverenza tipica dei tempi in cui vive l’arte.